2024-07-14T22:00:00Z - 2024-07-19T22:00:00Z

Dans une maison sur le point d'être démolie, un groupe d'artistes a occupé le site connu sous le nom de Maison Bruno. Cette exposition, organisée par quatre artistes - moi-même de Colombie, Axel d'origine franco-indienne, Soujung de Corée et Matieuw du Liban - se concentre sur le thème des herbes pour raconter des histoires diverses. --- Ce projet de recherche plastique "La mata que mata" aborde la stigmatisation du fait d'être colombien en relation avec le trafic de drogue et l'image déformée qui a été popularisée par la culture médiatique, en particulier après la série "Narcos". Depuis les années 1970, la cocaïne est devenue un symbole du trafic de drogue, mais ce phénomène est récent par rapport à l'utilisation ancestrale de la feuille de coca dans les Andes, où elle était valorisée comme aliment et comme médicament. L'exposition explore le contraste entre la perception extérieure et la réalité culturelle de la feuille de coca, un élément central dans la vie de nombreuses communautés indigènes. Elle réfléchit également à l'éradication de la plante et à la manière dont cette politique a criminalisé ceux qui la cultivent traditionnellement. À travers la représentation artistique, l'objectif est de sauver et de rendre digne la connaissance ancestrale de la coca, en promouvant un nouveau récit qui déstigmatise sa valeur culturelle et médicinale. L'exposition à Maison Bruno, Paris a fusionné la nature et la spiritualité à travers mes créations en noir et blanc et un peu de coleur, mettant en lumière des problematiques latino-américains.

2024-06-25T22:00:00Z - 2024-06-25T22:00:00Z

Pendant le mois de la Gay Pride, le Consulat de Colombie à Paris, en collaboration avec l'Agence Norm, a organisé une exposition à laquelle ont participé plusieurs artistes colombiens, dont Nicolás Beltrán, Sergio Bonilla, Juan Pablo Antonio, Hederth Bautista, entre autres. Cette exposition a été une occasion de célébrer la féminité et la nature à travers mes œuvres en noir et blanc, avec une touche de spiritualité inspirée par l'Amérique latine.

2024-06-09T22:00:00Z - 2024-06-09T22:00:00Z

Pendant la semaine de l'Amérique latine et des Caraïbes, j'ai participé avec d'autres artistes latino-américains à l'exposition 2024 consacrée aux femmes, aux peuples indigènes et à la culture populaire. J'ai eu l'honneur de présenter cette exposition où mes œuvres en noir et blanc évoquaient la nature et la féminité, tout en intégrant des éléments de la spiritualité latino-américaine

2022-10-27T22:00:00Z - 2022-11-11T23:00:00Z

L'association La Casa Colorada à Marseille a organisé une série d'événements pour célébrer le "Jour des Morts" à la manière mexicaine. Dans le cadre de la programmation de cet événement, Ayesha Prieto et moi-même avons été invitées à participer à cette exposition que nous avons décidé d'appeler "Portails de lumière". L'exposition à La Casa Colorada, Marseille a fusionné la nature, la spiritualité et la féminité à travers mes créations en noir et blanc, mettant en lumière mon héritage latino-américain.”

2022-08-25T09:00:00Z - 2022-09-17T13:00:00Z

Un temps fort dédié au dessin sous toutes ses formes Traversées Par Nicolas Misery, Directeur des Musées de Marseille L’été marseillais révèle une nouvelle fois son extraordinaire intensité. Expositions, festivals, foires, rencontres… Depuis plusieurs mois déjà, au cœur des galeries, des musées, des centres d’art comme des ateliers et des lieux de spectacle vivant, d’innombrables initiatives témoignent de la vitalité d’un épicentre artistique européen qui semble irrémédiablement se déplacer vers Marseille et la Méditerranée, à la faveu...(https://pareidolie.net/La-Saison-du-Dessin-2022-1) ---- À cette occasion, je participe à la galerie Art Dialogue qui accueille mon travail du 26 août au 17 septembre. Cette exposition passée a permis d’explorer la connexion entre la nature, la féminité et la spiritualité. Mes œuvres en noir et blanc, inspirées par l'Amérique latine, ont résonné avec le public.

2022-07-22T12:00:00Z - 2022-09-24T20:00:00Z

Dans l'exposition express nous avons participé plus de 20 artistes de différentes disciplines, nous nous sommes réunis grâce à l'appel de Marieke Zapaśnik (photographe), qui nous a convoqués spontanément pour un week-end. L'exposition qui a eu lieu á Paris montre un des mes tableau, et a célébré la beauté de la nature et de la féminité, explorant la spiritualité à travers des œuvres en noir et blanc inspirées par ma culture latino-américaine.

2022-07-02T22:00:00Z - 2022-07-29T22:00:00Z

Les œuvres de 37 artistes français et de 20 artistes roumains seront exposées dans le cadre de l'exposition Km 0 de l'art contemporain, qui ouvrira ses portes le 7 juillet à Arcub - Hanul Gabroveni. L'exposition présente plus de 60 œuvres - peinture, sculpture, collage et nouveaux médias - qui abordent des thèmes tels que la protection de l'environnement, la tolérance, le féminisme et la solidarité. Le projet a été lancé par l'artiste George Bodocan. Il est organisé par l'association 1001 Arte de Bucarest en partenariat avec l'association Rivoli 59, affiliée à la mairie de Paris, et Arcub, un centre culturel de la mairie de Bucarest. J'ai exploré la connexion entre la nature et la spiritualité à travers mes œuvres en noir et blanc. Cette exposition a eu lieu à Bucarest.

2022-04-18T22:00:00Z - 2022-04-23T22:00:00Z

Ce projet d’exposition est le résultat de la convergence de cinq femmes d’origine latino-américaine, multiculturelles et multidisciplinaires, vivant et travaillant à paris. Ce sera la troisième exposition de notre collectif arbo-mujeres qui intègre six disciplines artistiques : photo, peinture, dessin, collage, performance. Nous percevons le monde comme une énigme à décrypter. Le dialogue direct avec les visiteurs, par les surprises qu’il engendrera, nous permettra d’avancer dans la compréhension des arcanes de nos créations. Je vous présente une exposition d'œuvres en noir et blanc qui explorent la nature et la spiritualité. Cet événement s'est tenu à Paris.

2022-03-17T23:00:00Z - 2022-03-31T22:00:00Z

Du 18 mars au 1er avril, le plateau libre - espace d’exposition dédié aux artistes résident.e.s de Buropolis - accueille trois nouvelles expositions monographiques : « REFLEJO » de Monika Ruiz-B, « ANCRAGE » de Liana Pérez et « Comme une première fois, où tout est bijou » de Sébastien Mariat. Un vernissage commun se déroulera le vendredi 18 mars à partir de 18h et jusqu’à 21h au 9e étage. ------ ANCRAGE La distance nous mène à rechercher la proximité. Et dans la même distance, on se découvre soi-même et son trouve son identité Pendant ses deux années passées en France frappé par la crise sanitaire, l'artiste colombienne s’est confrontée à elle-même et à un certain vide spirituel, dont elle se sert comme référence pour développer son travail plastique. Dans cette recherche de sens, elle rencontre ses racines, qui l'amènent à s'interroger sur la relation entre la terre et les êtres humains. Elle évoque ces derniers et imagine un univers empreint de nature pour nous rappeler la vie dans toutes ces dimensions. De là, découle l'ancrage comme capacité d'adaptation et d'intégration. Il ne s'agit pas de renier le passé, mais de préserver ce qui lui est essentiel. Dans cette exposition, mes œuvres en noir et blanc capturent l'essence de la nature et de la spiritualité. Elle a eu lieu à Marseille.

2021-09-22T22:00:00Z

Misterio Tropical est un projet réalisé pour le bar les Ecuries à Paris. Il consistait en la réimagination d'une des salles... Il s'agit d'un projet réalisé par l'artiste Marcela McCormik. Cette exposition met en avant mes œuvres que cette fois ne sont pas en noir et blanc, en couleur, où la nature rencontre la spiritualité.

2021-07-12T22:00:00Z - 2021-08-24T22:00:00Z

« Le Chat Noir s’affiche au @59rivoli » du 13 au 25 juillet, París. Dans cette exposition, l'œuvre en noir et blanc reflète ma connexion à la nature et à la spiritualité, influencée par mon héritage latino-américain.

2021-05-23T22:00:00Z - 2021-05-29T22:00:00Z

Dans le cadre de la semaine de l’Amérique Latine et des Caraïbes. La galerie Jour et Nuit et la ville de Paris vous présentent l’exposition « Incantation Graphique » Les Artistes : Zayda Granada, Laura Vàsquez, Liana Pérez, Ricardo Rex Commissaire d’exposition : Jainaba Njie Incantation Graphique révèle le prisme originaire des dimensions « invisibles » de l’Amérique Latine. C’est l’invocation des esprits des ancêtres de tous les peuples du territoire, la révélation de la magie, des richesses cachées de l’environnement ainsi que les histoires et récits des oubliés de ce continent. A travers les expressions artistiques complémentaires de quatre artistes colombiens se dresse un hommage à leurs racines et la matérialisation de ces multiples dimensions qui restent trop souvent dans l’ombre… Cette exposition présente des œuvres en noir et blanc qui explorent l'intersection entre la nature et la spiritualité, inspirées par mes racines latino-américaines. Elle a eu lieu à Paris.